Este estudio analiza la película de animación japonesa Look Back (Oshiyama, 2024), basada en un manga homónimo de Tatsuki Fujimoto. En la narrativa, la confiada Ayumu Fujino, una niña que ama dibujar, suele publicar una serie de mangas en el periódico de su escuela. De repente, se ve obligada a compartir el espacio del periódico con una alumna hasta entonces desconocida y también creadora de mangas, la tímida Kyomoto, quien no puede asistir a las clases de manera presencial.
Los mangas de Kyomoto, con trazos detallistas, llaman la atención de los compañeros de clase y despiertan la competitividad de la propia Fujino. A partir de ahí, el público acompaña un proceso de perfeccionamiento del trazo de Fujino, mientras ella se acerca a Kyomoto. El entusiasmo por el arte de crear historias a través del manga une a ambas compañeras.
Juntas, Fujino y Kyomoto atraviesan un recorrido de madurez y profesionalización de sus artes, en una colaboración creativa. La obra sigue a la dupla en su paso por la juventud, en una narrativa que involucra afecto, dolor, descubrimiento de sí mismas y del mundo. En este trayecto, la película muestra la búsqueda de la calidad técnica y las oscilaciones propias de este proceso, con los altibajos del autoconocimiento, la juventud, la experiencia creativa y el sueño de hacer arte.
El presente estudio tiene como principal objetivo reflexionar sobre arte, ocio y experiencia estética a partir de la película Look Back. La investigación plantea la pregunta: ¿de qué manera el largometraje expresa la articulación entre arte, ocio y experiencia estética? En este sentido, se entiende que el estudio puede contribuir al fomento de discusiones que interrelacionan arte, ocio y experiencia estética, especialmente en producciones audiovisuales. Se espera presentar un análisis que ejemplifique estas categorías en la obra, considerando la manifestación de estos conceptos en el filme.
Se adopta una metodología que permita una interpretación abierta y flexible, optando por un enfoque cualitativo (Flick, 2009), compuesto por análisis fílmico y reflexión teórica. Siguiendo la orientación de Penafria (2009), la investigación analiza imagen (descripción plástica), sonido (elementos sonoros) y estructura (planos y escenas) del largometraje, examinando la narrativa de la obra y proponiendo una interpretación a partir de esta observación. La reflexión teórica se fundamenta en la lectura de Arroyabe (2000) para argumentar sobre arte, ocio y experiencia estética.
A partir de este análisis, se puede explorar Look Back como una obra que tensiona los límites entre juventud y madurez, sueño y realidad, expresándolo a través del arte, tanto en la trama como en la construcción fílmica. La producción representa no solo la experiencia de crear arte, sino también la experiencia de vivir mediante el arte, en medio de las delicadas transiciones del tiempo. Esta perspectiva dialoga con las reflexiones de Arroyabe (2000), quien concibe el arte como un ámbito privilegiado de ocio: un espacio de libertad, disfrute y desarrollo integral del ser humano. En la película, el tiempo dedicado al dibujo y a la creación de mangas se presenta como un lugar de apropiación subjetiva y transformación personal.
Por lo tanto, el estudio presenta la siguiente estructura: tras la exposición del método adoptado, se realiza un análisis audiovisual según Penafria (2009) y se discuten los elementos fílmicos en relación con los estudios de Arroyabe (2000). Finalmente, se evidencia que en Look Back arte, ocio y experiencia estética se fundamentan en la exposición de afectos, sensibilidades y experiencias subjetivas que marcan la juventud y la práctica artística. La película invita a contemplar no solo la creación de mangas como forma de expresión, sino también el propio proceso creativo como experiencia existencial.