El estudio analiza la intrínseca relación entre cultura popular y lo digital en el Mercado de Artesanía de Luanda, un espacio cultural dinámico situado en la provincia de Luanda, adyacente al Museo Nacional de la Esclavitud. Dicho mercado es considerado la mayor plaza de Angola en la comercialización de piezas que representan la cultura nacional y africana (Portal turístico, 2022). Esto implica considerar tanto el contenido como la dinámica de las formas en que la cultura popular actúa, así como los aspectos relacionados con la representación, el contexto y las múltiples intersecciones culturales de una comunidad (Brambila, 2015).
La investigación surge de la necesidad de comprender cómo los comerciantes locales están integrando plataformas digitales en la divulgación de la artesanía, sin comprometer el valor simbólico e histórico de sus creaciones. En este contexto, el estudio problematiza las múltiples intersecciones entre tradición y tecnología, observando críticamente las estrategias de adaptación de los artesanos al entorno digital contemporáneo. De esta manera, el objetivo general se centra en comprender las prácticas culturales de los comerciantes en el contexto digital del Mercado de Artesanía. Para alcanzar esta propuesta, se definieron objetivos específicos: identificar las características y dinámicas de los artesanos, analizar las estrategias de marketing, evaluar el papel de las redes sociales en la divulgación de los objetos y criticar las estrategias digitales ya implementadas.
Metodológicamente, la investigación se apoya en un enfoque etnográfico, privilegiando la observación directa del espacio y la realización de entrevistas con los artesanos. Esta opción metodológica permite una inmersión profunda en las nuevas dinámicas del Mercado en la era digital, capturando matices y estrategias de adaptación que van más allá de los análisis meramente cuantitativos. La investigación parte del supuesto de que lo digital no representa una ruptura con la tradición, sino una resignificación de las prácticas culturales. En este sentido, se analiza cómo los comerciantes utilizan las plataformas digitales para divulgar sus creaciones, preservando al mismo tiempo el valor cultural de la artesanía local y africana.
Los resultados preliminares sugieren que los artesanos desarrollan estrategias creativas de apropiación digital, utilizando redes sociales como Instagram y Facebook para expandir sus trabajos, compartir narrativas sobre las piezas y conectar con consumidores locales e internacionales. Estas prácticas revelan no solo una adaptación tecnológica, sino también una forma sofisticada de preservación y promoción cultural.